Phim trộm cắp luôn là một phần không thể thiếu của điện ảnh. Hiểu về thể loại đưa chúng ta đến gần hơn với việc hiểu về điện ảnh, bởi vì để hoàn thiện một bộ phim trộm cắp đòi hỏi sự rõ ràng về hình thức của điện ảnh. Các yếu tố không thể thiếu để tạo nên một bộ phim trộm cắp hay là việc lập kế hoạch, thực hiện và hậu quả của vụ cướp. Tuy nhiên, người ta quan sát thấy rằng một số bộ phim đã lật đổ trò lố này. Reservoir Dogs của Quentin Tarantino là phim mà vụ trộm không bao giờ được chiếu.
Reservoir Dogs chỉ là một phản ứng đối với những bộ phim có kịch bản của những năm đầu, vốn đã phổ biến thể loại này. Thật thú vị khi theo dõi cách ngành công nghiệp điện ảnh xây dựng dựa trên thành công của The Great Train Robbery, dẫn đến một số bộ phim khác tạo ra những bình luận về phim giữa các đạo diễn khác nhau, bổ sung thêm ý kiến riêng của họ về thể loại này. Dưới đây là 10 bộ phim trộm cướp đầu tiên do các chuyên gia trang twin68 cập nhật để gửi đến các bạn trong bài viết này.
The Great Train Robbery
Mục lục
The Great Train Robbery là một bộ phim câm của Mỹ do Edwin S. Porter đạo diễn và được sản xuất bởi công ty của nhà phát minh Thomas A. Edison, Công ty Sản xuất Edison. Phim theo chân một nhóm trộm khi chúng định đánh cắp một đầu máy hơi nước và trốn vào núi. Tuy nhiên, kế hoạch của họ thất bại khi họ bị người dân địa phương bắt gặp. Bộ phim là bộ phim đầu tiên thuộc loại này theo nhiều cách.
Bộ phim được thực hiện vào năm 1903 khi Công ty Sản xuất Edison đi đầu trong đổi mới điện ảnh. Anh em nhà Lumière và các nghệ sĩ như George Méliès đã thử nghiệm với hình ảnh chuyển động và cách kể chuyện, những người sau này đã làm những bộ phim như A Trip to the Moon, cách mạng hóa cách kể chuyện. The Great Train Robbery là bước tiếp theo của điện ảnh, khi nó chuyển đổi thành một ngành công nghiệp thu hút sự quan tâm của các công ty sản xuất. Porter ban đầu là một thợ cơ khí thích kể chuyện và được công ty thuê để xử lý máy quay. Những đóng góp sáng tạo của anh ấy trong việc tạo ra một câu chuyện hấp dẫn về mặt hình ảnh đã khiến anh ấy trở thành người mà ngày nay được gọi là đạo diễn. Bộ phim cũng là một trong những bộ phim phương Tây đầu tiên, trở thành bộ phim tiên phong trong việc phổ biến thể loại này.
The Asphalt Jungle
The Asphalt Jungle là một bộ phim trộm cắp đen tối năm 1950 dựa trên cuốn sách cùng tên được viết bởi WR Burnett và là một trong những lần xuất hiện sớm nhất của Marilyn Monroe. Phim theo chân Dix Handley, do Sterling Hayden thủ vai, lên kế hoạch đánh cắp đồ trang sức trị giá 1 triệu USD cùng với một nhóm tội phạm nhỏ. Tuy nhiên, mọi thứ diễn ra theo đúng kế hoạch, vì một trong các thành viên bị bắn chết trong vụ trộm. Nhóm cố gắng làm sáng tỏ nơi xảy ra vụ việc, nhưng lòng tham trở thành thứ tồi tệ nhất của họ, khiến họ phản bội và giết người. Bộ phim là bộ phim đầu tiên phổ biến thể loại này trong điện ảnh chính thống, và một số bộ phim khác đã được thực hiện dựa trên bộ phim. Huston đã lấy cảm hứng từ những bộ phim theo chủ nghĩa tân hiện thực của châu Âu như Open City và The Bicycle Thieves, đồng thời kết hợp các yếu tố tự nhiên vào thể loại này, khiến các nhân vật trở nên đáng tin cậy.
Criss Cross
Criss Cross theo chân một người bảo vệ xe bọc thép, do Burt Lancaster thủ vai, người thấy mình rơi vào một mớ hỗn độn sau khi bị người chồng xã hội đen của cô ta, Slim Dundee, bắt quả tang đi cùng vợ cũ. Kể từ bây giờ, anh ta phải tham gia vào thế giới tội phạm và tham gia vào một vụ cướp.
Bộ phim do Robert Siodmak đạo diễn, được phát hành vào năm 1949 và dựa trên cuốn sách cùng tên do Don Tracy viết. Vào thời điểm đó, thể loại này vô cùng nổi tiếng sau thành công của The Asphalt Jungle, nhưng Criss Cross trải nghiệm động cơ, kế hoạch và hậu quả của vụ trộm nhiều hơn là việc thực hiện nó. Thể loại này đã đạt đến một bước ngoặt khi các bộ phim thử nghiệm ý định của tội phạm bằng cách kết hợp với thể loại tội phạm đen tối. Bộ phim trở nên u ám hơn và có bầu không khí căng thẳng, khi các học giả như Daryl Lee định nghĩa những bộ phim này là những vụ cướp đen.
The Killers
The Killers được coi là một trong những tác phẩm chuyển thể hay nhất từ tác phẩm của Ernest Hemingway. Do Robert Siodmak đạo diễn và phát hành năm 1946, bộ phim dựa trên truyện ngắn cùng tên của Hemingway, kể về hai sát thủ truy lùng một người đàn ông tên là Swede, người đã bị dụ vào một vụ cướp ngân hàng sau khi anh ta bị một kẻ dụ dỗ dụ dỗ một của Eva Gardner. Hemingway được biết đến nhiều nhất với thái độ khinh thường đối với các tác phẩm chuyển thể từ tác phẩm của ông ở Hollywood, nhưng coi The Killers là bộ phim duy nhất mà ông thích. Bộ phim rất sáng tạo và hầu hết được kể trong các đoạn hồi tưởng.
Bộ phim đã thử nghiệm các quy ước của thể loại trộm cắp và khiến khán giả cũng như các nhà phê bình ngạc nhiên vì lồng ghép những ý định tình cảm đằng sau một tội ác. Gardner đã được hoan nghênh vì màn trình diễn của cô ấy, và bộ phim đã đưa cô ấy trở thành ngôi sao. Nó được coi là một tác phẩm kinh điển và đã được các nhà làm phim khác nhau chuyển thể nhiều lần, bao gồm cả một bộ phim ngắn của Andrei Tarkovsky, một phần của Bộ sưu tập Tiêu chí.
Seven Samurai
Seven Samurai là một trong những bộ phim có ảnh hưởng lớn nhất đến điện ảnh về mặt văn hóa và hình thức. Dựa trên các tác phẩm của đạo diễn Akira Kurosowa, bộ phim lấy bối cảnh Nhật Bản năm 1586 khi một ngôi làng nông nghiệp tìm kiếm sự giúp đỡ của rōnin, một samurai vô chủ, để chống lại bọn cướp mùa màng của dân làng. Các samurai tập hợp sáu thành viên để dạy dân làng cách chống lại bọn cướp. 40 tên cướp đang tấn công ngôi làng và dân làng phải tự vệ. Bộ phim được phát hành vào năm 1954 và là bộ phim đắt nhất được sản xuất tại Nhật Bản và mang hơi hướng phương Tây. Bộ phim đã tạo ra nhóm trope nhóm , điều thường thấy trong các bộ phim trộm cắp hiện đại. Bộ phim được cho là được nhắc đến nhiều nhất khi các bộ phim thuộc mọi thể loại quay trở lại việc sử dụng các trò lố phổ biến trong phim.
Against the House
5 Chống lại Ngôi nhà dựa trên cuốn sách cùng tên của Jack Finney, kể về một vụ cướp xảy ra tại sòng bạc Harold’s Club có thật ở Nevada. Ronnie, do Kerwin Mathews thủ vai, và Roy, do Alvy Moore thủ vai, bị cảnh sát giam giữ trong thời gian ngắn vì liên quan đến một vụ cướp sòng bạc. Tuy nhiên, khi bộ đôi có quan hệ với một cựu chiến binh Chiến tranh Triều Tiên, bạn của anh ta là Al và một ca sĩ hộp đêm, nỗi ám ảnh về một vụ trộm của Ronnie trở thành sự thật. Được đạo diễn bởi Phil Karlson, bộ phim được phát hành vào năm 1955 và đánh dấu sự khởi đầu của kỷ nguyên phim trộm cắp có ảnh hưởng nhất ở Hollywood, với sự tham gia của những ngôi sao biểu tượng như Guy Madison.
Bộ phim về vụ trộm sòng bạc sau đó đã được phổ biến rộng rãi nhờ nhượng quyền thương mại Ocean’s Eleven, và Martin Scorsese coi bộ phim này là nguồn cảm hứng cho bộ phim Casino của ông.
The Killing
Do Stanley Kubrick đạo diễn, The Killing dựa trên cuốn tiểu thuyết Clean Break của Lionel White. Phim có sự tham gia của Sterling Hayden trong vai Johnny Clay, người đã thuê một tay bắn tỉa, cảnh sát tham nhũng, nhân viên pha chế và nhân viên cá cược cho tội danh mới nhất của mình là ăn cắp hàng triệu USD từ một trường đua trước khi trở thành một người đàn ông đã có gia đình. Tuy nhiên, vợ anh có kế hoạch của riêng mình. Bộ phim thất bại về mặt thương mại nhưng đã được giới phê bình đánh giá cao về tác phẩm máy quay của Kubrick. Bộ phim là tác phẩm đầu tiên của Kubrick, người đã bắt đầu một hình thức kể chuyện bằng hình ảnh mới, chú trọng nhiều hơn vào tính cách phức tạp của các nhân vật.
The Killing đã truyền cảm hứng cho Quentin Tarantino và theo nhà làm phim, Reservoir Dogs đã trở thành câu trả lời của ông cho The Killing . Giống như Reservoir Dogs, bộ phim cũng được thực hiện với kinh phí thấp và có sức hấp dẫn thô sơ của điện ảnh độc lập. Bộ phim được biết đến là một trong những tác phẩm của Kubrick trong giai đoạn khám phá của anh ấy trước khi anh ấy tự đặt tên cho mình bằng hình thức điện ảnh trí tuệ của mình.
Rififi
Rififi là bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Auguste Le Brenton và do Jules Dassin đạo diễn. Phim có sự tham gia của Jean Servais trong vai Tony, một tên trộm trang sức mới ra tù, người đã lật tẩy một chiếc lá mới. Tuy nhiên, anh ta phát hiện ra rằng bạn gái cũ của mình đang tán tỉnh tên cướp địa phương Pierre Grutter khi anh ta ở trong tù. Tony quay trở lại với thói quen cũ và âm mưu cướp một cửa hàng trang sức cao cấp trên đường Rue de la Paix.
Bộ phim được biết đến với cảnh hành quyết vụ trộm kéo dài nửa giờ, được quay trong điều kiện gần như hoàn toàn im lặng. Khung cảnh đã truyền cảm hứng cho một số tội ác có thật trên khắp thế giới. Bộ phim được phát hành vào năm 1955, vào thời điểm thể loại trộm cắp đang trở nên phổ biến trên toàn thế giới. Vào thời điểm phát hành, Jules Dassin đã bị đưa vào danh sách đen ở Mỹ và đang chỉ đạo Rififi ở Pháp với kinh phí rất thấp.
The Lavender Hill Mob
The Lavender Hill Mob là một bộ phim hài của Anh có yếu tố thuộc thể loại trộm cướp, phát hành năm 1951. Phim theo chân Henry, do Alec Guiness thủ vai, và Alfred trong vai Stanley Holloway, hai người bạn và cùng tham gia vào một vụ án mà họ tiêu diệt trộm cắp. vàng. từ Ngân hàng Anh đến quà lưu niệm tháp Eiffel. Tựa phim đề cập đến con phố Lavender ở London, nơi hai người bạn gặp nhau.
Bộ phim là sự khởi đầu của bộ phim trộm cắp của Anh, giới thiệu sự hài hước về tội trộm cắp. Đó là một sự thay đổi mới mẻ so với các bộ phim của đạo diễn Charles Chrichton buộc các yếu tố tội phạm phi thường vào các bộ phim trộm cướp. Phim hài trở nên nổi bật sau The Lavender Hill Mob. Bộ phim được thực hiện với sự tham vấn của Ngân hàng Anh để điều tra xem đâu sẽ là vụ trộm tốt nhất, và các cảnh trong phim vẫn thể hiện một London bị chiến tranh ảnh hưởng.
Big Deal on Madonna Street
Big Deal on Madonna Street là một bộ phim hài của Ý nhại lại chủ nghĩa hiện thực mới của Ý và thể loại trộm cướp. Bộ phim được coi là một kiệt tác của điện ảnh Ý, và tiêu đề tiếng Ý của bộ phim được dịch là những kẻ tình nghi thông thường. Phim có sự tham gia của Vittorio Gassman trong vai Peppe và Marcello Mastroianni trong vai Mario, những tên trộm tân binh. Bộ phim tràn ngập những khoảnh khắc cười sảng khoái khi họ lên kế hoạch cướp tiệm cầm đồ với một nhóm tội phạm thiếu kinh nghiệm.
Bộ phim là phản hồi của Rififi từ đạo diễn Mario Monicelli , người thực tế trong cách tiếp cận vụ trộm. Bộ phim làm sáng tỏ cách bọn tội phạm đối phó với nghèo đói thông qua hài kịch, vốn bị chủ nghĩa hiện thực mới của Ý gạt sang một bên. Bộ phim còn được biết đến với bản nhạc jazz do Piero Umiliani sáng tác, đã trở thành tiêu biểu cho phim châu Âu thập niên 1960 và 1970.
Trên đây là top 10 bộ phim trộm cướp đầu tiên được các chuyên gia của trang twin cập nhật để gửi đến các bạn. Những thông tin giúp bạn hiểu về những bộ phin này. Cảm ơn bạn đã đọc bài viết.